Histoire des Arts en EPS : l'apport de la danse. Enjeux et mise en oeuvre (1ère partie)

Présentation générale : L’enseignement de la danse en EPS, peut devenir un élément essentiel du traitement des programmes relatifs à l’Histoire des Arts. La mise en jeu du corps, pivot de la réception esthétique des œuvres, nourrit et enrichit l’acte de création pour servir l’enseignement de la danse, en contribuant parallèlement à l’acquisition des compétences propres à l’Histoire des Arts. Le traitement didactique proposé atteste d’un rapport privilégié entre plusieurs domaines artistiques : les œuvres étudiées sont des aquarelles et des sculptures de Rodin croisées avec une œuvre chorégraphique « Le Sacre du printemps » de Nijinski. Cette proposition sera assortie dans un second article, d’un détour par le contexte historique et artistique ainsi que d’une analyse des éléments de mise en œuvre du programme. En répondant aux exigences de l’enseignement de l’Histoire des Arts, discipline obligatoire et faisant l’objet d’une évaluation au DNB, l’enseignant permet la transmission du patrimoine par une démarche d’appropriation sensible des savoirs artistiques.
Résumé (1ère Partie) : Ce premier temps a pour objectif de cerner les enjeux mutuels de l’enseignement de la danse en EPS et de l’Histoire des Arts, mais aussi d’éclairer la lecture du BOEN n°32 du 28 août 2008 et enfin de faciliter l’analyse des œuvres à travers les critères préconisés par ces mêmes textes.
Ce partage d’expériences didactiques dans ce cadre, a pour but d’inciter les enseignants d’EPS à multiplier les mises en œuvre relatives à l’Histoire des Arts, et tenir ainsi un rôle essentiel dans l’acquisition de compétences obligatoires en Histoire des Arts.

Mots clés proposés par l'auteure : Histoire des arts, Corps sensible, Traitement croisé des œuvres, Réception esthétique, Objets d’étude, Matière, Mémoire sensorielle, Expérience singulière.